Diffusion et médiation des expériences immersives
— Mercredi 1er avril 2026
LUX Scène nationale développe un projet artistique et culturel dédié aux dialogues des arts scéniques avec les arts visuels, déployant une spécificité sur la création immersive. La rencontre professionnelle s’inscrit dans la mission de Pôle régional d’éducation aux images, mise en œuvre en région par Sauve qui peut le court métrage et LUX, et dans l’étude d’ingénierie pour Fab’LUX. Extension de LUX Scène nationale et prolongeant son projet artistique et culturel, Fab’LUX est conçu comme un laboratoire de créations immersives en lien au spectacle vivant et au cinéma d’animation, d’expérimentations d’œuvres croisant corps physiques et corps numériques.
Convergence entre artistes et développeurs, les technologies immersives (réalité virtuelle, environnements hybrides, métavers, dispositifs interactifs) offrent des potentialités de confluences entre disciplines artistiques et enrichissent les modalités de créations visuelles et scéniques. Elles stimulent de nouvelles configurations entre réel et virtuel, explorant des territoires esthétiques et narratifs inédits, pour des expériences émotionnelles, participatives et interactives qui transforment le statut du spectateur, parfois les espaces scéniques.
Dédiée à la diffusion et à la transmission des œuvres immersives, cette rencontre croise les filières artistiques et économiques, rassemble créateurs, producteurs, diffuseurs, institutionnels et médiateurs. Elle vise à favoriser l’interconnaissance, stimuler les mutualisations qui s’avèreront précieuses pour les créations et leur partage. Les témoignages permettront un état des lieux des pratiques, des tendances et des modalités d’accompagnement des artistes, des financements et nouveaux processus de production, pour la diffusion et l’accueil des œuvres immersives dans les institutions culturelles.
Cette journée interroge également les conditions de la rencontre avec les publics dont les pratiques évoluent, de la préparation à l’accompagnement de ces œuvres qui nécessitent médiation, dialogues collectifs et partage de points de vue, afin de construire une distance critique essentielle.
Bienvenue !
Catherine Rossi-Batôt, directrice
— 10H > 12H // TABLE RONDE 1 // Salle de cinéma
Produire et diffuser les œuvres immersives
La création numérique invite à faire évoluer nos modèles, lieux et pratiques professionnelles. L’économie de la création numérique nécessite de fonder d’autres modèles de production, d’élargir les recherches de financement et de renouveler les modalités de la diffusion. L’usage de ces technologies limite parfois les jauges spectateurs, qu’il faut équiper… et accompagner par de la médiation et de la préparation. Comment aujourd’hui stimuler la découverte des œuvres immersives ? Comment mieux les produire et les diffuser ? Comment structurer un écosystème vertueux de la production de contenus immersifs artistiques ?
— Avec :
Joséphine Derobe
Réalisatrice et artiste transdisciplinaire. Elle réalise plusieurs œuvres XR - telles que moi fauve, LBE interactif à plusieurs, et le récent film d’animation Kancícà en format dôme - tout en développant des projets cinématographiques et de spectacle vivant. Elle débute actuellement un projet de danse en réalité mixte Libre Isadora ! produit par Lucid Realities. Elle est membre d’ELIXR, une association de créateur·rices indépendant·es du numérique dont elle assure la présidence.
Julien Dubuc
Metteur en scène, il développe avec INVIVO des œuvres scéniques aux frontières du théâtre, des arts immersifs et numériques. Il présentera la création scénique Rabbit Hole accompagnée d’une installation de réalité augmentée in-situ. Coproduit par LUX, Rabbit Hole y sera présenté en novembre 2026.
Olivier Fontenay
Chef de service de la Création Numérique au CNC, qui développe notamment un fonds d’aide à la création immersive, présentera les tendances actuelles de la production.
Frédéric Lecompte
Producteur et co-fondateur de BackLight. Spécialiste de réalité virtuelle depuis 2014, le studio BackLight a produit plus de 85 projets en 10 ans, dont des références culturelles telles que Le Bal de Paris de Blanca Li ou Le Cri de Munch. Il présentera le parcours de création de La Magie Opéra, en démonstration sur le plateau.
Frédérique Payn
Directrice de Malraux Scène nationale Chambéry Savoie, qui diffuse régulièrement des œuvres en environnement numérique.
— Animation :
Marion Wolf
Directrice de projet transformation et innovation numérique à la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
— 13H30 > 15H30 // TABLE RONDE 2 // Salle de cinéma
Médiation et transmission des œuvres immersives
Fondées sur une matrice cinématographique, les œuvres immersives offrent aux spectateurs des explorations formelles, narratives et esthétiques mais surtout des expériences sensorielles qui peuvent être intenses et participatives en invitant le corps à jouer. Cette table ronde est consacrée aux conditions de la rencontre avec les publics, de la relation à préparer, du renouvellement et renforcement des formes de médiation, afin de se préserver de la fascination technologique et conserver une distance critique essentielle.
L’éducation aux images immersives se construit.
— Avec :
Sébastien Duclocher
Coordinateur de la mission de pôle régional d’éducation aux images, Sauve qui peut le court métrage Clermont-Ferrand. Il évoquera la section Clermont XR dont les 3 derniers prix ont été des expériences de cinéma immersion XR et la collaboration avec Festivals Connexion par le biais du showroom des œuvres immersives iVR.
Isis Fahmy et Benoît Renaudin
Metteurs en scène de Futur[s], création en réalité mixte théâtrale, accompagnée d’ateliers pour adolescents croisant dessins 3D avec des casques dans l’espace public, sculpture d’un avatar et motion capture, mené à Meyrin (Suisse).
Jérôme Gouin
Coordinateur de Passeurs d’images à la Maison de l’Image d’Aubenas, il évoquera les ateliers menés autour de la VR.
Simon Leroux
Artiste visuel numérique, lauréat du VIVIER 2026. Il développe des projets hybrides croisant les pratiques traditionnelles (dessin, papiers découpés) avec les technologies de réalité augmentée. Il présentera avec Maud Luca, chargée d’action culturelle chez AADN, leur collaboration autour de Forêt dépliée, un projet en stop motion et réalité augmentée, puis Ville augmentée, un projet en réalité augmentée réalisé dans le cadre de Passeurs d’images, coordonné par l’Acrira.
Elsa Thomas
Scénariste, metteuse en scène d’œuvres immersives, diplômée de CinéFabrique, évoquera Balnéo Labo, performance filmique et participative, imaginée au cœur du centre de rééducation à Lyon, en collaboration avec des femmes atteintes de pathologies du dos.
— Animation :
Cathy Besse Gery
Directrice de la Maison de l’image à Aubenas.
— 15H45 > 17H30 // TABLE RONDE 3 // Salle de cinéma
Accueillir les œuvres immersives dans les institutions culturelles : entre innovation, responsabilité et exigence critique
Les technologies immersives redéfinissent les formes artistiques, les espaces de diffusion et les modes de relation aux publics. Pour les institutions culturelles, l’enjeu n’est plus seulement d’expérimenter, mais d’inventer des cadres d’accueil durables, exigeants et critiques pour ces nouvelles écritures.
Comment ouvrir les institutions aux œuvres immersives sans céder aux logiques de fascination technologique ? Quels modèles curatoriaux, économiques et politiques imaginer pour accompagner ces mutations ? Comment préserver une exigence artistique et une distance critique face à des outils en constante évolution ? Et comment ces nouvelles formes transforment-elles la notion même de scène, d’exposition et de public ?
— Avec :
Franck Bauchard
Coordinateur des politiques numériques au ministère de la Culture.
Céline Berthoumieux
Co-directrice, Chroniques – Biennale des Imaginaires Numérique, déléguée générale d’HACNUM, interviendra sur la nécessité de penser un lieu de programmation qui doit tenir compte d’aspects économique, culturels, artistiques, de territoire.
Christophe Monnet
Directeur de projet au sein du laboratoire d’innovation ouverte ERASME de la Métropole de Lyon, développant les usages collaboratifs et expérimentaux, évoquera la CCN Immersion VR (Classe Culturelle Numérique), et Second Lab, métavers d’innovation.
Mathieu Pradat
Auteur, réalisateur et architecte, développe films et expériences, telle l’installation en réalité mixte Rencontres, présentée à LUX. Il évoquera le projet en écriture Géants & Minis, alliant spectacle vivant et expérience urbaine de jeu en réalité augmentée. À la lisière avec la danse, le public est amené à se déplacer, se mouvoir à travers une forme de vote chorégraphique.
— Animation :
Maxence Grugier
Chargé de projets arts hybrides au Pôle PIXEL. En introduction, il présentera la stratégie du pôle ressource de la création en environnement numérique en Auvergne-Rhône-Alpes et le projet de création d’une salle immersive.
— 11H > 13H // Salle de spectacle
La Magie Opéra
Jonathan Astruc
BackLight (2025)
En coproduction avec l’Opéra national de Paris et VIVE Arts dans le cadre du programme de la célébration des 150 ans du Palais Garnier / soutenue par le CNC. Traversée imaginaire de l’Opéra Garnier guidée par la chanteuse Céleste, qui nous accompagne à travers ses performances. Idéale pour initier de nouveaux publics à l’opéra.
La Magie Opéra sera présentée en expérience collective à LUX du 24 au 30 août 2026.
— Démonstration de 11h à 13h (durée : 10 min.)
— 10H > 16H // Salle de réunion
Rencontres - ch. 1 La Foule
Mathieu Pradat
La Prairie Productions, SoWhen? & Serendipity Films (2025)
Projet en réalité mixte, développé avec Loïc Vigor, soutenu par le CNC et Taïwan Creative Content Agency. Incubé au MIT Open Doc Lab (Villa Albertine), lauréat Villa Formose. Parcours sensoriel à travers l’espace et le temps, reliant un monde « moderne » saturé et invivable à son possible avenir apaisé où priment le temps du dialogue et de la connaissance de soi.
— Expérience pour 6 personnes de 10h à 16h (durée : 15 min.)
Diffusion en présence de Loïc Vigor, Lead Developer de l’expérience
Fab’LUX est lauréat de l’appel à projet Culture immersive et métavers (France 2030), pour une étude d’ingénierie menée, de septembre 2025 à septembre 2026 avec le soutien de la BPI et les partenaires Trinoma, BackLight, Dark Euphoria, Pôle PIXEL, La Cartoucherie - Pôle de l’image Animée, Valence Romans Agglo, l’Université Jean Moulin Lyon 3 (Master audiovisuel, médias interactifs numériques, jeux).
L’étude d’ingénierie pour Fab’LUX articule une formation professionnelle Les fondamentaux de la Mocap, des résidences d’artistes et la participation au Vivier, la diffusion de La Magie Opéra, une étude sur les pratiques des publics.
