Filmer un spectacle de danse : enjeux, techniques et perspectives

Depuis sa création en 1980, la Maison de la danse filme les spectacles qu'elle accueille, constituant ainsi l'un des plus grands fonds d'archives de captations chorégraphiques, devenu une référence.

Forte de cette expérience, cette présentation propose d'explorer les spécificités et les défis de la captation de spectacles de danse : comment filmer un art vivant et éphémère tout en respectant l’intention chorégraphique ? Nous aborderons les enjeux artistiques, patrimoniaux et culturels de la captation, en nous appuyant sur des exemples concrets et des témoignages de réalisateurs et de chorégraphes.

Les points suivants seront développés :
• Les enjeux de la captation : comprendre les objectifs artistiques, patrimoniaux et culturels qui guident le filmage de la danse.
• Les approches techniques et esthétiques : comment la captation vidéo diffère du spectacle en direct, et de quelle manière la caméra peut enrichir ou transformer la perception du mouvement.
• Les multiples finalités des films de danse : de la création d'archives à la diffusion télévisuelle, en passant par le documentaire et le teaser promotionnel, chaque destination impose des choix spécifiques.