Ateliers danse

Pascale Gille, artiste chorégraphe

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La danse et la peinture sont deux médiums propices et complémentaires pour questionner l’acte créatif contemporain. L’un comme l’autre met le corps en action et permet ainsi à l’enfant d’éprouver sa physicalité, son ressenti et de se familiariser à la création d’images corporelles et picturales en lien direct avec ce qu’il vit. Tout en développant une approche spécifique du médium à travers le plaisir et la stimulation, l’enfant se retrouve aux confins du geste tracé, du mouvement qui produit du pictural et d’un acte plastique qui révèle une physicalité chorégraphique. Un thème spécifique est choisi préalablement en accord avec les enseignent.e.s. Il fait l’objet d’une étude approfondie, il structure l’activité et facilite la transmission de notions et de vocabulaires propre au domaine plastique, chorégraphique et de manière générale au monde de l’art.

Thème proposé : Où sont les cosmonautes ?
"Dans le haut du ciel, les planètes nous tournent autour. On ne peut les voir que le soir avec un télescope, mais on peut les imaginer de tous temps. Prêts pour le départ, nos fusées vont nous tourner la tête dans les étoiles."

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Contact Kids invite les enfants à explorer le toucher conscient et le consentement dansé, en créant des espaces de présence partagée. L’atelier fait découvrir le contact physique, les appuis mutuels et les lois de la gravité, de l’impulsion et de l’inertie. Le mouvement et le toucher deviennent des outils de communication, de confiance et de plaisir partagé.

Les enfants apprennent à bouger, tomber, glisser, toucher et se soutenir, tout en développant motricité, conscience sensorielle et autonomie. Ils expérimentent un nouveau mode de relation basé sur l’écoute et le respect des limites de chacun.

Ce projet met l’accent sur le consentement, l’attention aux sensations et aux émotions, et propose une approche ludique de la physicaliste, du dialogue intérieur et de la relation à l’autre, tout en revisitant les façons d’habiter le corps et de construire des comportements respectueux et sensibles.

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Ce projet artistique propose une exploration originale de l’identité à travers le corps et la créativité. Dans un contexte où tout tend à se standardiser, il invite chaque jeune à découvrir et valoriser ce qui le rend unique.

En croisant la danse et les arts plastiques, les élèves expérimentent leur corps en mouvement et traduisent leurs ressentis en images, favorisant la compréhension sensible de soi et le développement de l’imagination.

Le projet place l’élève au cœur d’un processus créatif actif, lui permettant de mieux percevoir son corps, ses émotions et sa manière de voir le monde. Il encourage également l’esprit critique et offre des outils pour mieux comprendre la société.

Dans un cadre bienveillant et sécurisant, les élèves apprennent à exprimer leur singularité, à accepter celle des autres et à porter un regard ouvert et respectueux. Le projet favorise ainsi la confiance en soi, l’écoute et le vivre-ensemble.

À travers ce projet nous invitons l’élève à mettre en jeu sa perception, à structurer son expérience pour qu’il puisse donner forme à ses désirs et développer son expression artistique dans le respect des différences.
Projet destiné aux Centres Culturels, Centres d'arts, écoles, collèges, lycées.

En danse contemporaine

Ateliers animés par Virginie Quigneaux de la Cie Instabili, Juliette Vieugeot, Laurie Hilario de la Compagnie 158, et en histoire de la danse, Sophie Jacotot.

Vidéodanse

Avec Jérémy Tran, chorégraphe et danseur
Réalisation de portraits dansés individuels, à partir des usages numériques des élèves et dans une approche sensible de l’image de soi.
→ Lycées (12 heures)

Amulet Teens
Laboratoire de création où les récits personnels deviennent des objets artistiques, co-conçu avec Julien-Henri Vu Van Dung.
→ Lycées ou groupes d’adolescents / adultes (18 heures)