Classes culturelles numériques
2 artistes en résidence en 2021/22
LUX accueillera le 21 octobre 2021 le spectacle On ne parle pas avec des moufles, chorégraphié, signé et parlé par Denis Plassard et Anthony Guyon. Réprésentation à laquelle les collégiens participant à la CCN sont invités. Le duo est un conte burlesque, l’épopée tragique d’un entendant et d’un sourd bloqués dans un ascenseur en panne. L’un n’entend pas, l’autre ne signe pas.
DENIS PLASSARD, DANSEUR ET CHORÉGRAPHE
Après une formation en conservatoires (CRR puis CMSMD de Lyon), il fonde la compagnie Propos en 1991. Son écriture chorégraphique, précise et teintée d’une forte théâtralité, se nourrit du décalage et n’hésite pas à utiliser le ressort de la dérision et de l’humour. À chaque nouvelle création, il s’amuse à se confronter à d’autres esthétiques, d’autres champs artistiques (dont la photographie), d’autres langages, d’autres univers pour stimuler inlassablement les frottements et les rencontres artistiques.
Projet CCN : Film roman-photo muet
L’objectif est la réalisation d’un film en forme de roman photo. Chaque consigne correspond à une étape de la réalisation : concevoir le scénario, jouer corporellement, mettre en scène les situations, réaliser les prises de vues, trier les images, travailler les photos dans une esthétique précise (N&B) et assembler le film. Cette proposition met en jeu à la fois le travail gestuel et la construction d’une œuvre numérique hybride photo-film.
Point de départ narratif : le 4 octobre 2022 à 9h53, suite à une expérience scientifique sur les ultrasons, une large partie de la Drôme est sinistrée. Tous les habitants perdent soudainement l’audition. Le roman photo raconte le comportement de la classe ou d’un groupe d’élèves au moment de l’incident et les péripéties qui en découlent. Le ton peut être dramatique, hyper réaliste, fantastique, décalé ou burlesque. Ce processus s’accompagne d’une réflexion sur la question de la communication non parlée et d’une sensibilisation à la Langue des Signes Française.
LUX accueillera leur dernière création Celle qui regarde le monde, dans la saison 2021/22, à laquelle les collégiens participant à la CCN sont invités. Paysages intérieurs, expression des ombres, regard nouveau sur les milieux qui nous entourent. Une pièce qui nous parle de « l’état d’adolescence », cet état où l’on vogue dans un entre-deux : entre ce qui reste de l’enfance et ce qui se révèle de l’âge adulte…
AURÉLIE MORIN, DANSEUSE, MANIPULATRICE D’OMBRES ET FIGURES
Après une formation à l’école PARTS (Performing Arts and Research Studios-Bruxelles-Direction Anne Teresa de Keersmaeker) puis au CND (Centre National de la Danse à Paris), le corps devient pour elle un paysage et une matière muable traversé de sons, de vibrations, de fluides. Le désir de créer des objets, de leur donner vie, de manipuler la matière la mène aux arts visuels, c’est pourquoi elle s’initie au théâtre d’ombres à l’ESNAM (École Nationale supérieure des arts de la marionnette Charleville-Mézières). Aurélie Morin fonde ainsi Le Théâtre de Nuit en 2004 où se créent des pièces d’ombres et de figures pour tous publics et des projets de transmission dont les expériences sont restituées sous forme d’installations, de petites formes ou de performances.
Le Théâtre d’ombres devient dès lors un art de vivre où s’assemblent, la matière et la lumière en mouvement, le rituel, le corps, les sens et les perceptions, le simple et l’universel.
Projet CCN: Théâtre d’ombres filmé
« Lorsque je crée des pièces de théâtre d’ombres, je cherche à montrer des choses qui semblent appartenir à des réalités extra-quotidiennes.
Mon travail est une expérience liée à la rencontre entre le corps, la matière ou les arts plastiques, et la lumière.
Comment vais-je donner à percevoir la part cachée d’un personnage et de son milieu ?
Comment susciter l’intérêt pour un petit élément de vie et de présence invisible qui semble insignifiant … ?
Je vous propose d’imaginer, d’écrire, de fabriquer, de mettre en mouvement et de jouer une courte séquence de théâtre d’ombres filmée. »
3 artistes en résidence en 2020/21
IRVIN ANNEIX
Création d’une websérie, scénographiant les objets de mémoire
Les adolescents sont invités à collecter des souvenirs de leurs grands-parents ou arrière-grands-parents, souvenirs scénographiés, pour produire des récits et des correspondances multimédia. Irvin Anneix réalise des films documentaires et des installations collaboratives avec des adolescents. Il utilise : les réseaux sociaux, la création de communautés virtuelles, l’autofilmage, tels que ses projets Mots d’ados, Cher futur moi ou Grandmas Project.
Rencontre avec Irvin Anneix autour du film Objets — relais, mardi 8 décembre à 18h (entrée libre).
YVELINE LOISEUR
La petite fabrique des images : photographie et théâtre d’ombres
À travers l’architecture d’une fenêtre, les collégiens réaliseront des autoportraits et des mises en scène, ils feront des dessins et des découpages, utiliseront des objets, afin d’en piéger les ombres à la prise de vue. En jouant avec cette nouvelle boite à lumière, les élèves rendront visible la rencontre, la collaboration, la conversation…
Yveline Loiseur expose à LUX en mars, La Cueillaison d’un rêve.
MARIE CAUDRY
Le théâtre de la création : papier découpé et animation
En écho au théâtre à l’italienne, motif récurrent dans ses illustrations, les élèves seront invités à créer des personnages et décors en papier découpé. En inventant des saynettes, en les filmant et en les faisant prendre vie dans leurs propres petits théâtres, les élèves dévoileront l’envers de la scène artistique.
Marie Caudry expose à LUX en mai, Théâtres de papier.
3 artistes en résidence en 2019/20
ENSEMBLE TACTUS
Musique dessinée au cœur d’une adaptation !
Collectif né en 2011 sous l’impulsion de 5 percussionnistes, (de gauche à droite : Paul Changarnier, Quentin Dubois, Pierre Olympieff, Ying-Yu Chang, Raphaël Aggery), l’Ensemble TaCTuS propose des spectacles pluridisciplinaires dont l’énergie première est la musique. Leur aventure autour de « L’Appel de la forêt » commence par la rencontre d’un auteur, Jack London, et d’une illustratrice, Marion Cluzel.
MARION FAYOLLE
Dessinatrice, illustratrice et auteure de bande dessinée
Consacrée au festival de la BD d’Angoulème en 2018 du prix spécial du jury pour son album Les amours suspendues (Editions Magnani), Marion Fayolle a grandi en Ardèche et vit aujourd’hui dans la Drôme.
BERTRAND STOFLETH
Photographe
Artiste et photographe né en 1978. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de Photographie d’Arles en 2002. Ses recherches artistiques portent sur les modes d’habitation des territoires et interrogent les paysages dans leurs usages et leurs représentations.
4 artistes en résidence en 2018/19
DELPHINE PERRET
Auteur et illustratrice
« Une planète dans une valise »
ccnecrituresillustrees.lux-valence.com
LIONEL LE NÉOUANIC
Illustrateur, auteur, sculpteur
« Il y a de la récup’ dans l’Art ! »
ccnartsplastiques.lux-valence.com
GAËTAN DORÉMUS
Auteur et illustrateur
« Dans les pas de… »
ccnillustration.lux-valence.com
4 artistes en résidence en 2017/18
FRANCK PRÉVOT
ccnencyclopedie.lux-valence.com
Auteur jeunesse, Franck Prévot a publié plus de 25 ouvrages, dont Lumières : l’encyclopédie revisitée et Je serai cet humain qui aime et qui navigue. Il dirige la collection Papillotes aux éditions l’Edune. Franck Prévot particpe à la CCN en 2016/17.
> ses ouvrages
WILLIAM LABOURY
ccnfilmcollaboratif.lux-valence.com
William Laboury a 28 ans, cinéaste et monteur, formé à la Fémis. Ses deux courts métrage Fais le mort et Hotaru, ont été primés aux festival d’Angers et de Clermont-Ferrand. Dissemblables, ils partagent l’acuité du regard porté sur la jeunesse, ses usages et ses outils (l’identité visuelle et internet au premier rang).
> ses réalisations
MARINE LANIER
ccnphoto.lux-valence.com
Formée à l’école nationale de photographie d’Arles, elle vit dans la Drôme. Lux produit d’avril à juillet 2017 son exposition Dire la bonne aventure. Marine Lanier participe à la classe culturelle numérique en 2016/17.
> son univers
GAËTAN DORÉMUS
ccnillustration.lux-valence.com
Artiste proposé par la Bibliothèque départementale de Prêt de la Drôme. Gaëtan Dorémus est auteur/illustrateur depuis 1999. En France, ses livres sont édités par les éditions du Seuil, du Rouergue, Autrement, les Fourmis Rouges, Albin Michel…
> son univers
Bilan 2017/18 (PDF)
Projets 2019/20 (PDF)
Voir aussi :
Laure Brisa ne participera pas à la CCN 2021-2022
Le réseau des artistes, enseignants et partenaires réunis lors de la journée de lancement du 30 septembre 2019
Organisation de la résidence
Ce projet expérimente une nouvelle forme d’éducation artistique et culturelle, autour d’une « correspondance numérique » rythmée par un artiste. Ponctuant l’année scolaire, la proposition se passe principalement en ligne au service de l’apprentissage des potentialités créatives du numérique. Elle permet de réunir un réseau de 250 participants autour d’un artiste. Le bilan pédagogique des enseignants est positif notamment en mettant en valeur l’interdisciplinarité. Innovante, la Classe Culturelle Numérique offre des outils collaboratifs et de productions multimédias (image, son, vidéos, animation, etc…). La plateforme permet de rendre compte tout à la fois de la production finale mais également de tout le processus de création mené au fil de l’année, des ressources pédagogiques et artistiques mises à disposition des classes, des échanges entre classes à travers un forum.- • Lancement pour tous les équipes pédagogiques organisée par LUX avec les artistes, Open Digital Education (en charge de la plateforme web) et en lien avec la Délégation au Numérique du rectorat (DAN) le 30 septembre.
- • Une rencontre de l’artiste dans chaque classe est organisée la semaine du 13 janvier 2020.
- • Une journée de clôture est organisée pour tous les élèves, enseignants autour de leur artiste, avec une matinée de restitution, suivie d’un film et une visite d’exposition : les 25, 26 et 28 mai.
Le déroulé
S’appuyant sur des temps d’échanges ayant lieu soit en classe soit sur l’Espace numérique de travail de l’établissement, le dispositif de classe culturelle numérique s’organise de la façon suivante d’octobre à mai :
• L’artiste publie des consignes : 4 dans l’année, espacées de 4 à 6 semaines
• LUX enrichit l’espace Ressources pour aider les classes à répondre à la consigne
• Les élèves répondent en classe avec l’aide de leur enseignant
• L’artiste, LUX et les classes échangent en ligne sur l’espace Forum
• L’artiste rencontre les élèves en classe au mois de décembre pendant 1h30
• L’ensemble des classes et les artistes se rencontrent les 27 et 28 mai à LUX et présentent leurs travaux dans un temps de partage, d’échange et de convivialité.
Un projet piloté par LUX Scène nationale de Valence, financé par le Conseil Départemental de la Drôme, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, en collaboration avec le Rectorat de Grenoble (Daac et Dan). Les classes culturelles numériques sont un dispositif conçu avec Erasme, laboratoire d'innovation ouverte de la Métropole de Lyon.
CONTACT
Camille Chignier
Coordinatrice du Pôle régional d’éducation aux images
LUX Scène nationale
04 75 82 60 41
camille.chignier[at]lux-valence[dot]com